演出作品 電視劇 2006年：KBS TV小说《》饰演 郑顺琴 2009年：KBS《幸福的金釉利背後》飾演 韓秀美 2010年：SBS《Coffee House》饰演 咖啡师 2011年：KBS《相信愛情》饰演 素英 2011年：MBC《Royal Family》飾演 高恩 2011年：MBC《不屈的兒媳婦》飾演 林智恩 2011年：KBS《福熙姐》飾演 宋今珠 2012年：SBS《清潭洞愛麗絲》飾演 申仁華 2013年：SBS《主君的太陽》飾演 太伊玲 2014年：KBS《陽光滿溢》飾演 徐在茵 2015年：MBC《Kill Me Heal Me》飾演 韓彩妍 2015年：JTBC《親愛的恩東啊》飾演 趙書玲 2016年：MBC《結婚契約》飾演 徐娜允 2019年：MBC《Item》飾演 韓宥娜 2019年：SBS《綠豆花》饰演 和全琫准一起闹民乱的女子（特别出演） 2020年：JTBC《重回18歲》飾演 玉惠仁 2023年：MBC《Numbers：大廈之林的監視者們》飾演 張智秀／Joyce 電影 2006年：《少女X少女》 2010年：《秘密愛》饰演 书吧服务员 2021年：《今天決定我愛你》饰演 姜志皓的前妻（特别出演） 2021年：《》饰演 新闻主播（特别出演） MV 2011年：J-Cera《始終愛你》 綜藝節目 2015年： 《Running Man》第244集 2015年： 《Happy Together》第415集 2017年：《我耳邊的糖果》第二季，），金釉利韓國女演員。金釉利8～10集 奖项荣誉 2013年：第2届大田電視劇節－女新人獎（《清潭洞愛麗絲》《主君的金釉利太陽》） 2013年：SBS演技大獎－新星奖 2014年：第3届大田電視劇節－最佳着装奖 参考资料 外部連結 在Daum上的人物资料 韓國電視女演員 慶熙大學校友 釜山廣域市出身人物 Yoo
金釉利（，金釉利
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">活动中，太平校区教师们依托集团校微信教研群，打破时空限制，实时参与教学研讨、教材解读、经验分享等线上交流。大家围绕各学科教学重难点、教材核心知识点、课堂教学方法优化等内容展开热烈讨论，积极汲取集团校优秀教师的教学经验与教研成果，深入钻研教材编排逻辑与教学要求，精准把握教学方向。
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下一步，汉阴县第二小学太平校区将持续依托集团校教研资源，常态化开展线上线下融合的教研活动，引导教师将教研成果转化为教学实效，不断优化课堂教学，助力学生学业成绩提升，推动校区教育教学工作迈上新台阶。
编辑：曾萌萌
编审：黄琪雅 黄智发
终审：邹菲
">设计以释放墙体为起点，让入户区域重获呼吸的自由。
从玄关延绵至客厅，以原木的温润串联起功能与形式。至此，原本局促的入口，在材质的包裹与体块的悬挑中，化作归家时第一道舒展的序章。
米色柜体铺陈出统一的视觉秩序，局部嵌入的洞石以天然肌理增添空间的美，耐磨的本质在硬朗中沉淀质朴烟火气，与温润木材形成自然材质的无声对话。
中岛台以几何块体的形态伫立于空间中心，将原本单一的操作区梳理出环形的洄游动线，让烹饪不再是一个人的忙碌。
未循常规，将纳入的景观阳台顺势打造为餐厅，与吧台、厨房紧邻相依，让备餐与用餐的交互在方寸间自然流淌。
落座窗前，明朗通透的视野将风景邀入席间，纱帘柔化天光，将直射化为漫射的温柔。
暖调木饰面与哑光黑皮沙发碰撞出沉稳质感，柔和的百叶窗光影在墙面与地面间流动，将空间晕染成松弛的治愈场域。
矮柜上的陶瓷台灯、落地灯的金属线条，与抽象艺术画形成材质与光影的对话，在极简中藏着细腻的生活温度。没有冗余的装饰，每一处线条都利落克制，让功能与美学自然共生。
顶部以拱形之姿消解结构的生硬。木材立面上墙，延展至窗台形成自然的包裹，再顺势衍生为悬浮的电视台面，整个视觉关系被这一脉温润的木质统一成和谐的序章。
空间中，每一处家具在灯光下不断交错着，让每一个角落都成为可停留的风景。
楼梯的重塑始于电视墙悬浮柜延伸而出的台面。楼梯下方的空余处置一隅端景，植物在缝隙间伸展姿态。
悬浮木柜与艺术花器点缀其间，百叶柔光漫过哑光地面，让极简里藏满自然诗意。没有冗余装饰，于光影流转间，沉淀出松弛而高级的生活质感。
二楼主卧以5800mm挑高为核心，通过分层搭建重构空间叙事。
下层作为静谧睡眠区，以温润木作与柔和光影构筑安眠底色；上层悬空嵌入独立阅读区，借阁楼式挑高带来开阔视野与私密感，让阅读与休憩互不打扰。
浅木与奶杏晕染出温柔场域，悬浮床头柜与亚麻床品勾勒松弛感。叶片吊灯以极简线条捕捉光影，绿植与书本点缀其间，让卧室成为治愈自留地。
主卧卫生间的氛围延续着空间整体的温润基调，防洞石瓷砖以其天然的肌理铺陈于地面与立面，将空间包裹成一处静谧场域。
来源：金利源集团公众号 了解更多 金利源品牌信息>>>">林逋踏雪寻梅，鹤舞山巅；息夫人推门启扉，桃花漫天；周敦颐置身荷塘，鱼跃水间……一月一人一景，一花一态一观，2026年总台春晚舞台上，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，借助AI生成影像与实景舞台扩展技术打造出一场视觉盛宴，震撼了亿万观众。
2026年总台春晚总导演于蕾：十二花神一说，大家就都明白。在这样一个很薄的门槛里，我们怎么有非常丰富的内容，我们做了非常多考据。挑出这个花神，人物形象要和花的花语，以及我们想表达的文化气质相合，又能转化成非常漂亮的，视觉上可以被呈现的人物形象，还可不可以有一些这个时代的审美、新的意象赋予在他身上，这都是这个节目的难处。
关于花的灵感，源自一件故宫博物院珍藏的白玉月令组佩。玉佩上雕刻着十二种花卉纹样，背面还分别刻有与之对应的四字题词，如“梅蕊传春”“瑞荷清丽”“金菊庄严”。而玉佩所承载的“月令”概念，是中国古人对十二个月时令、气候、物候的精细总结，蕴含着中国人仰观天文、俯察地理的智慧，和“四时有序，生生不息”的哲学观、生命观。
2026年总台春晚《贺花神》节目导演周宇辰：这个花不只是代表了单一的美，它还代表了以花喻人的气节风骨。历朝历代老百姓对花神的热爱是一样的，在我们这个新时代，我们应该表达什么，比如说石榴花我们选了张骞，因为他去了西域，有了交流带回来石榴种子，我们想表达文明交流互鉴的点。我们觉得在这个时代，要放一些有自己的表达、有内涵的女性，所以把李清照也放了进来。在诗词的众多男性的群体当中，她是一枝独秀的女性形象。
不过，要把从玉佩触发的一连串儿灵感，最终转化成春晚舞台上的精彩呈现，导演组必须面对的，是一场场前所未有、挑战极限的硬仗。
要在短短五分多钟里呈现如此多样的花神形象，如此丰富的精神品格，而且还要将千年文脉与当下舞台实现巧妙关联，那根“线”在哪里呢？导演组想到了以歌曲来破题。
2026年总台春晚《贺花神》作词徐珺蕊：于导说我们这个节目是一个视觉盛宴，我们需要包罗万象，但是同时要新、要美。其实我们最早在创意这个节目的时候，压力还是蛮大的，因为都是没有前例可循的，相当于从0到1的创作过程。
2026年总台春晚《贺花神》作词徐珺蕊：“穹庐苍苍、天垂万象、厚土茫茫、地载群芳”，这种四字词在我们古典文学里是常用的，也化用的是一些我们经常古文里用的意象。这里面有的人物是非常著名的诗人。导演组也认为，我们一定要保留他们的原诗原词，歌词的风格还是“修旧如旧”、半文半白的风格，我们尽量做到和这个诗词没有违和感。
创作的过程充满煎熬。而同样陷入其中的，还有和徐珺蕊像齿轮般紧紧咬合在一起的作曲家，杨帆。关于这个作品的细节，两人常常半夜三点还在电话中激烈讨论，边说边唱。
2026年总台春晚《贺花神》作曲杨帆：这是一盘特别大的菜，负载的画面内容、表演内容、歌唱内容都会比较多，还没动笔之前我就觉得这块蛋糕应该很难啃。音乐有特别简单的形态，也有很绚丽的形态，有特别清雅的形态。我们通过不同的配器，通过不同乐器交接的手段进行了变化，比如像这个杨玉环是个舞蹈段落，它实际上就是密集的打击乐展现；说到像李清照，女性诗人的这种角色时，我们就会用一些像古筝、箜篌的乐器，它是比较素雅、比较有这种女性特色的。这首作品很有意思的是，它是一个类似成长拼图型的音乐节目，一开始切入点其实不大。岁月流转、花开花谢，随着镜头的推进，它会越来越往“天人合一”的方向走，最后当十二花神集体亮相的时候，它实际上凝结的是中国传统千年以来古人的一种智慧。
相互激发，同步共生。在一次次精细打磨中，词与曲，最终成为彼此最需要的样子。
与此同时，迎接挑战的还有服装与造型。十二位从历史长河中走来的花神，将以怎样的面貌立于舞台之上，既经得起考据，又满足观众对人物的想象？
2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计张婷：传承的基础上怎么去突破，这个是一个难点，必须有考据，然后在考据的基础上再去做创新。
为了找到最准确的纹样和形制，服装团队一头扎进各地博物馆和浩如烟海的史料中。从湖南博物院的马王堆汉墓出土纹样，到福建博物院的南宋黄昇墓服饰，服装设计张婷一点点找到了感觉。
2026年总台春晚《贺花神》服装造型设计张婷：王昭君的衣服纹样是马王堆出土的一些汉代典型纹样，像对鸟菱纹、菱形纹，还有一些云气纹；陆游的服装原型是南宋赵伯澐墓出土的圆领衫，圆领右衽、袖口宽度适中，符合陆游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要现织，无论是罗也好，锦也好。
从汉代的锦到宋代的罗，为了让每一个细节都经得起考验，服装团队四处寻访专家。其中，为了打造李清照的形象，特意请来了“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群。
苏州市级非遗代表性项目“吴罗织造技艺”代表性传承人朱立群：罗是宋代最盛行的丝织物，它质地轻薄通透，但是工艺极为繁复。一般普通织物，只有10道工序左右，而罗织物的工序多达30多道。为了贴合桂花神形象中蕴含的富贵吉祥、幸福美满的寓意，我们特别参考并复刻了周塘桥南宋墓出土的文物，将这份承载着美好祝愿的古老纹样重新呈现在大家面前。
与此同时，各工种都在分秒不停地快速推进。
2026年总台春晚《贺花神》化妆设计胡双：不管是远山眉、是青山黛、是点珠唇、是飞霞妆，我们看是不是能够把一套中国妆造的美学密码用这12个人物呈现出来。
2026年总台春晚《贺花神》表演指导刘天池：12位花神都是我们传统文化里面极具代表性的，无论是从他们的诗歌也好，故事也好，只要是把握住这个，那可能就会把这个角色给诠释好，不仅仅是美、是飒，更重要的是他精神里面的那一份温度和态度。
2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导郑杰：怎么能够让他们这12位花神在转身的那一瞬间，把我们带入他当时存在的那个时代和情境里面去。
2026年总台春晚《贺花神》舞蹈编导张小川：洛神这一段宛若游龙的身段，我们就跟她说，可能多一些比如回望，或者说曲线性的东西，让她多加入人物塑造上。
2026年总台春晚《贺花神》舞台花艺师邹同：因为季节的原因，我们没有办法集齐这12种鲜花，我们就用到了通草花、绢花以及绒花，还有非遗的盘扣，用各种非遗的技艺来整体体现花艺文化。
每个环节、每处细节都在不停打磨，一点点逼近那个“对”的瞬间。然而，如何将它们串联成一个真实可感的时空，这是视觉团队从节目创意落笔第一天起，就必须直面的课题。
事实上，近年来，通过前沿技术、震撼视效表达中华优秀传统文化深厚内涵的创新节目，早已成为总台春晚的最大亮点之一。
2023年，《满庭芳·国色》，电影CG特效凸显中国传统色彩之美；2024年，《年锦》，AR实时特效尽显中国传统纹样之妙；2025年，《栋梁》，在数字孪生、XR等前沿科技手段的综合运用下，观众更以前所未有的视角走进中国建筑深处，在细节中领略古人的超凡智慧。
而这一次，导演组又向新的高难目标发起了挑战。
2026年总台春晚视觉总监江宇昊：前三年的时候，在视觉技术层面我心里是有100%的自信。今年，其实状态是不一样的。我们选择了一个市场上非常前沿的AIGC的实景拓展技术，来进行技术匹配。12个月，它有12个人物、12个场景，有场景叙事、空间调度的叙事，以及人物之间的关联叙事等多重叙事。所以我们整个视觉呈现要基于这些空间调度和渲染技术来去做匹配。过程中，其实是一直摸索着往前走的。
《贺花神》节目最大的视觉难点，是把所有场景搬到真实的春晚1号演播厅。
2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我们所有场景的特效的沉浸式，是结合现场真正的舞台，把室外的环境、四季轮转的变化移到了整个1号厅的场景空间中，比如说雪落在了音箱上。
总台技术局高级工程师刘璐宁：它最有难度的地方是我们要基于1号厅实景的物理结构，真实地去还原一些空间元素和位置，同时AI还要去学习和模仿。我们现场机位真实的运镜再结合着大模型生成的这些精美视效，才能够把它们合到一起。
2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我们现在用很新的技术在做一个很复杂的事情，是摸着石头过河的状态。镜头的匹配、跟踪的运用、AI的识别度，以及我们最终画质达到4K播出标准的要求，都是非常未知且需要试验、攻关、解决“填坑”的过程。
正是在这个“填坑”的过程里，存在导演组脑海中的奇思妙想，一点点变成了现实。
2026年总台春晚《贺花神》影像制作许景辉：每片荷叶，我们要单独拿出来做美术。我们需要训练AIGC模型，让它感觉20组荷叶都有光在打透，跟流光一样扫过。
2026年总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我和制作团队每天都在解决六七十个镜头，工作量非常之大。
2026年总台春晚视觉总监江宇昊：春晚站在视觉领域的前沿，我们必须选择最前沿的技术。只要契合这个节目，我们就要勇于去尝试，并且去展现我们在行业内敢于领先、敢于去试错的态度。
正是这份敢为人先的勇气，将看似不可能的任务变成了现实。
最终，在克服了重重困难与挑战后，节目《贺花神》在总台春晚的舞台上大放异彩，以一场视听奇观，呈现了四季更迭的自然意趣，诠释了生生不息的中国美学意蕴。
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